ヘアメイクアップアーティスト

筒井りか

アシスタントを経て2015年独立。Cake management所属。2023年よりFleelance。

雑誌 カタログ 広告 web媒体等で活動中。

WEBサイト：https://rikatsutsui0913.wixsite.com/tsutsui-rika

Instagram：https://www.instagram.com/d_zon/

note：https://note.com/rika_tsutsui

Sano Minami Desogn Office 代表／アートディレクター
佐野 みなみ

1983年11月03日生まれ。東京理科大学理学部化学科卒業   東京理科大学大学院理学研究科 化学専攻中退
その後、第一種特待生としてバンタンデザイン研究所グラフィックデザイン学科入学。

佐野：私、独立して15年ぐらい経って、デザイン書とかにもいっぱい掲載いただく機会が増えたので、 正直フォトグラファーさんとか、ヘアメイクさんからこういうブック見てくださいっていう営業メール、すごいいただくんですよ。そうした中で筒井さんの何が良かったかというと、 10年前じゃないですか、私も独立して、5年近く経って、こうそろそろ脂が乗ってくるけれども、まだバンバン営業メールがもらえてない段階のアートディレクターだったんですね。 そんな中で私を褒めたたえるメールが来たら、気分もよく、タイミングはもうバッチリだったってことです笑

筒井：うれしいです。あのあとすぐにスケジュールを合わせてくださって。ブック見せまでこぎつけたのは本当に嬉しかったです。

佐野：ヘアメイクさんの中で独立したばっかりで営業を考えている方とか、これはもしかしたらフォトグラファーさんにも関係あるかもしれないけど、私、別に大御所じゃないけど、独立して年数が経ってる人よりかは、5年目とか3年目とかぐらいのアートディレクターにアポイントを取るっていうのは、1つ狙い目というか、営業が獲得しやすいのかなって思います。 私と筒井さんもブック見たのがやっぱり1つのきっかけになって、 そこから1個お仕事を振ってから、それで10年の付き合いでいろんな案件を一緒にやっていますね。 そういう関係性になれる可能性を秘めているので、勇気を出してメールを送るっていうのはすばらしいし、 筒井さんは私の中でドンピシャで大成功でした。

佐野：やはりそこで何が伝わってきたかというと、 そのセンスの良さや技術力というのはもちろん伝わってきて、ただリアルなお仕事ってオシャレなことばっかりじゃないから、実際にそういう時にどうなるのかなっていうのはありました。 だからこそ一番最初にお願いした案件っていうのは、割と気楽にお願いしやすい案件からスタートしたっていうところはあると思うんですけど、あれから10年ぐらい経っていろいろブックを見るときに、私が今どういう目線で見るかというと、リアルなお仕事につながるかどうかっていうところを私は見るんですよね。

だから今だとやはり作品作りがすごく多くて、ビジネスの実績が少ない方だと、実際のお仕事の現場でこの人どう動くのかなとか、クライアントからむちゃくちゃなオーダーがもし入った場合、 対応できるのかなとか、そういうところを考えるんですよね。 でも、ビジネスのお仕事の実績がいっぱいあって、 その上で素晴らしい作品がいっぱいあるとクライアントさんとか、ディレクターとのコミュニケーションをうまくやりつつ、 いいものを作れる方なんだなっていう。 そういう目線で今見ています。

筒井：だから当時のみなみさんと今のみなみさんでは、 きっと抱えているお仕事の量とか、大きさも全然違うから。 おそらく私本当タイミング良かったってことですよね。

佐野：お互いにね！ 今の筒井さんが今の私に営業したら、 それはそれでマッチングするし、 当時の筒井さんと当時の私もマッチングしたはずだから いつでもマッチングするっていう笑

筒井：私、アートディレクターというポジションの方すごく好きなんです。

まとめ上げるのがかっこいいなと思って見てて、チームのリーダーみたいな。 だからアートディレクターという存在がいる撮影が本当に好きです。 チームの一員として、私のヘアメイクです。みたいな案件が好きなんで、自分の性格とかももちろんあると思うんですけど。 こういうビジュアルをこういうふうなところに打ち出して作りたいとかって、まとめてくれる人がいれば、だったら私は技術として、こういう風がいいんじゃないですか、 これがいいんじゃないですかっていう時にアートディレクターの方がちゃんといや、それは違うとか、そういうディスカッションができる余地が与えられると思うんです。 だから1人アートディレクターの方がいると私はこのヘアメイクとしてどんなことができるかなとか気合いが入るんじゃないですけど、なんかヨシ！みたいなりますね。

佐野：嬉しいですね。結局、アートディレクターって、 クライアントさんと、撮影チームとのその仲介役みたいなところもあるし、 ある意味学級委員長みたいな。

筒井：だから好きなんです。私は。

佐野：実際に、学級委員長、めちゃくちゃやってて、生徒会の副会長をやった経験もあるんでそういうのが得意な人はアートディレクターとかクリエイティブディレクターとか向きかもしれないですね。

筒井：やはりそうなんですね！ みなみさんの現場、すごい好きなんですよ。 なんでかわかりました。その感覚かも。 学級みたいなとか。

佐野：そうそう。プレゼント大好きみたいな笑 。でもグラフィックデザイナー兼アートディレクターと言いつつ、 今って、自分自身が手を動かすことって、もうほぼないんですよね。 ディレクションばかりなので、こうプレゼンして、打ち合わせしての連続で。

筒井：最近ちょっと距離を感じます笑。

佐野：そんなことない！笑 。着実に、同じタイミングで着実に上へステップアップしています！

筒井：あれはみなみさんの中では普通なんですか？

佐野：私はコロナ渦前から、いかに自分が外に出ないで自分の意思を伝えるかというのを研究し尽くして、それで動画で共有するっていうのを編み出して笑。今うちのチーム20人ぐらいスタッフがいるんですけど、 その日に入ってくれるスタッフに朝、指示動画を送って、今日はあれやってね、 これやってねっていうのを動画で収録して送ってて。あとは皆さんslackでお返事くれると。 ヘアメイクさんとか、フォトグラファーさんにもたまに動画で今回の案件はこういう感じでって動画で説明したりするんですけど、画面収録動画だと聞き返せるし、画面も見返せるし、言った言わないのトラブル対策にもなる。 コロナが始まる前からそういうのをやってたので、新しくSMDOに参加する方も、東京では今こんなことにやってるんですか？って言われて、いや、東京だからじゃなくって私だからっていう笑。

筒井：とてもびっくりしました笑。そこまで引きこもりたいんだっていう笑。

佐野：そのうちもう現場では会えない、AIみたくなっちゃうかもしれない。 その人がいないみたいな。それぐらい引きこもってます。

筒井：今日あえてよかったです笑。

筒井：私は聞くようにしてます。とくにみなみさんには。
というのも、案件が本格的に始まる前にみなみさんってすごく資料だとか共有してくださるんじゃないですか、クライアントさんのニーズ的にも、あの方たちに向けてだったらこういう感じのメイクだとか、こういう感じのヘアスタイルだとか、髪はこれぐらい間引いててほしいとかって、みなみさんは本当に決まってるんですよね。だから特にみなみさんの現場は絶対に集中しないといけないって思ってて。

筒井：アートディレクターによってはその人の色があったりするから急に変えたりもするんですけど、みなみさんの場合は現場でこれどうですか？みたいなこちら側の主張をそういうのを出されるのがあんまり好きじゃないと思うんですよね。

大きい仕事をしているからこそ、そういうのはみなみさんが仕事をやりにくくさせるだけだから、しないようにと思っています。

佐野：ありがたいです。

もちろん事前に相談していただければ大丈夫なんですが、うちの案件って広告案件が多いので、私とモデルさんとヘアメイクさんだけで完結するものではなくて、クライアントさんがあって、代理店さんがあってっていう風に間に色んな方が入るので会社さん、クライアントさんの中でもそれぞれ役員さんの承認を得たりとかすることも多いんです。そうなった時にヘアメイクもこういう方向性で事前に行きますよっていう資料で提出してるのにいざやってみると資料と違うじゃんってなると後でやっぱりね。

筒井：トラブルにもなりますもんね。

佐野：それでも実際のモデルさんで、実際の照明で、実際のカメラマンさんに撮ってみないとわからないところもあるから、現場で判断してより良いものができるとも思っているのでご提案をいただく分にはいいんだけれども、全然違うみたいな話になっちゃうとね。笑

筒井：最近大きい案件も多いですしね。でもそういうだからこそ、学級代表の力が発揮されていて、どんどん大忙しなんですね。

佐野：筒井さんともそうだし、クライアントもそうだし、そこの安心感というか、突拍子もないことをしないっていう安心感っていうのは、結構大事なのかもしれないです。

もし何かアイデアがあったら、事前にすり合わせをして、資料で共有とかできると、安心なところはあるかもしれないですね。でも私たちが出会った頃とか、10年前とかは割とライブ感を楽しめるような案件もあったかもしれないですね。特に個人でやられているファッションブランドさんとかだと、そのファッションブランドさんと、私とモデルさん、そして筒井さんの感性があったときに、これもいいかもねっていうので、もっていけちゃうケースもあったりするので。でもさっき言ったように間にいっぱい階層があると、なかなかそこだけの判断でいかないケースもあるんです。

筒井：面白さがありますね。しっかり使っていただけるからこそ、慎重なものづくりが必要だったりするんですけど、私はやっぱりそういうライブ感のあるお仕事も好きです。

佐野：筒井さんが今までのへアメイクさんのキャリアももちろんある中で、でも今後その先の5年、10年の未来を考えたときに、現場でのヘアメイクをやるだけじゃなくて、他の道もあるのかなという、今の現場の仕事もやりつつだけれども、プラスアルファでメイクのノウハウをどこかに発信するのかとか、いろんな可能性があるっていうところを今後の自分の未来を見据えて模索している姿っていうのは、逆に私もすごく刺激をもらっています。

筒井：本当ですか？！すごくご活躍されているのに、まだまだステップアップできるようなそういうお話をたくさんしてくださって、私もとても感化されました。どこまで行くんですかね？みなみさんは。
でもこれ以上高いところなんてないんじゃないですか笑

佐野：ありますよ全然！笑
まだ法人化できてないですし、お金も出ていく一方なので悩ましいですよね。アートディレクターとかデザイン事務所も営業をどうするかという問題があって。私も過去10年に、あんまり積極的に自分から営業って、そこまでしてないんですよね。やっぱり横のつながりでリピートしていただくとか、ご紹介いただくっていうのがほとんどなんです。

でも去年1年だけ月30万ぐらいかけて、1年間営業会社さんにお願いして、新規の案件を獲得してもらうっていうのをやってはみたんですけれども、そこまで爆発的に案件が増えるというわけでもなかったんです。毎月30万お支払いしてじゃあ年間で考えると、営業費用にフリーランスが年間で300万円以上かけて、じゃあ獲得できた案件がこれだけでって考えると、ちょっとあんまり割にも合わなくて。そういう営業会社さんにお支払いして、案件を獲得するっていうのは、ちょっと今はまだそのフェーズではないというか、法人化とかして、もっともっと稼げるようになったらって感じですかね。

筒井：そうですね、アイデンティティじゃないんですけど強いアイラインだったり赤い口紅をチョイスするところに、その人がどこで誰に会うかとかでも変わってくるんですけど、こういう趣味が反映されているんだろうなとか、一筋縄な印象を持たれたくないんだろうなとか。そういうのを感じたり見るのが好きなんですよ。だからそういったことを自分なりに解釈して発信できたら面白いかなみたいな。

佐野：それは面白いですね。

筒井：けっこうみなさん知らずにお顔に反映させてるんですよ。 趣味とかを。
そういうのとかを組み取るのが好きなんですよ。なので気持ち悪いかもですがけっこう見ています笑。

人を見かけで判断するなっていうのももちろんあるんですけど、そういう偏見とかではなく、マインドみたいなところを自分的に解釈するのが好きなんです。それをポジティブな感じでnoteに面白おかしく綴れたらなって。もしかしたら共感とか呼べるのかなって思ってます。

佐野：けっこう筒井さんは分析型って感じ？

筒井：分析型っていうよりかはエッセイ的な感じで、文字上に合わせてどうでもいいことをつらつらとしゃべってるんで、その点にフォーカスしているおかしな人だなみたいな感じで読み取ってもらえたら笑。

佐野：なにかあります？私と筒井さんのお仕事で。

筒井：何だろう。みなみさんがどんどんステップアップしていく姿を10年間ずっと見てきているので、でも大事にしてるスタンスとかは全然変わってないし、人柄も全然変わらないんですよね。私なんかよりもずっとキャリアある大物ヘアメイクさんも起用できるはずなのにそれでも私を呼んでくれるのも嬉しいんですよね。

佐野：私の結婚式のヘアメイクもやってくれたましたよね。

筒井：そう！すごい嬉しかったです。
泣いちゃうのが嫌だからいつもオフィスで流れてたボサノバを起用したところも、私もめちゃくちゃ可愛い人だと思って笑。
あと猫ちゃんね、信じられないですよ。いまだに。

佐野：こんな猫好きになってしまったという？笑

筒井：はい、猫ちゃんたちと一緒に暮らし始めたって聞いた時本当に驚いちゃって。

佐野：確かに10年前からずっと私のことを知ってる人からすると、猫を愛でているのはちょっと驚きかもしれないですね。

筒井：仕事を始めて10年くらいになるんですけど、今後この先の10年ももちろんこの大好きなヘアメイクの仕事を続けていきたいんですけど、時代とかもやっぱり変わってくるし柔軟になにか発信したりだとか、そういう機会もあれば挑戦したいと思うし、SNSとかでももっと個を打ち出していきたいですね。

noteもまだ全然何もできてないですけど、そういう自分の好きなものを反映したメイクとか、もっと分析して提案できる側に回れるたらいいなと思いますね。何年かかるかわかんないんですけど、現場以外の仕事でも自分のやってきたこととか技術とかを発信できたらいいなって最近すごい考えていて。そのためには今できることって何かなっていうのを気負わず真面目すぎず、気楽にって言ったらあれですけど、楽しく皆さんも巻き込んでやっていけたら。

佐野：例えばメイクの新しいブランドを開発するブランドさんがあったとしたら、筒井さんの意見も事前にヒアリングとかして、アドバイスもらったりとか、そういう機会もあるかもしれないし、講演とかそういう機会もあれば、こういうお人柄で、しかも長い時間でもひたすら喋り続けられるっていうのを、この動画を見ていただければ伝わると思うのでもし筒井さん興味持っていただいた方はお気軽にお問い合わせしていただければ嬉しいですね。

逆にこの対談を見て、筒井さんのところからもし飛んできてくれた人がいて、このアートディレクターさん、素敵じゃん！って思ってくれたら紹介していただいて笑。

本当に素敵なヘアメイクさんなので、長いお付き合いを今後ともよろしくお願いします！

筒井：こちらこそこれからもよろしくお願いします！

今日はありがとうございました。

rebranding project

Syudan kodo Artist Photography, Art Direction, Photography

「STITCH HOTEL Kyoto」の実績ページはこちらからご覧ください。

https://sanominami.com/project/stitch-hotel-kyoto/

公式サイト

https://stitch-hotel.jp/

プレスリリース

https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000037.000032253.html

HOTEL AZUMA

ロゴとWEB制作におけるアートディレクション、デザイン

SHIMOKITA HOSTEL

webサイトアートディレクション、デザイン

イラストレーター

MATSURICA

デジタルアーティストであり、イラストレーター、そして画家である。

2001年に茨城県立取手松陽高等学校美術科（日本画専攻）卒業後、独学でデジタルアートを習得。

20歳でイラストレーターとして独立後、クライアントワークを中心に行う。2007年に関東、関西の２画廊にて作品の委託販売が始まり、画家としてオオカミとカラスの旅をテーマとしたの作品を描き続ける。現在は制作活動をしながら本の装丁画などのクライアントワークを併行して活動中。

Sano Minami Desogn Office 代表／アートディレクター
佐野 みなみ

1983年11月03日生まれ。東京理科大学理学部化学科卒業   東京理科大学大学院理学研究科 化学専攻中退
その後、第一種特待生としてバンタンデザイン研究所グラフィックデザイン学科入学。

MATSURICA：佐野さんのアートワークって、理系出身なこともあって研究の要素が入っている感じがして。デザインを感覚でやるというよりも、研究して突き詰めていくようなイメージ。あとは、佐野さんと出会ってから私のアートワークに対する意気込みも全然違ってきて。

自分の中に“小さな佐野みなみ”がいるんです。

その小さな佐野みなみを宿すと、冴えてくるような気がする。

自分のアートワーク制作時にも「これ佐野さんだったら絶対ダメって言うだろうな」という違和感を感じる時があるんです。

普通はどこがおかしいのか、パッと見は嫌なんだけど何が嫌なのかすぐにはわからないんですよね。だからクリエイターはみんな困るんですが、佐野さんはそこを見抜くんです。

佐野：小さな佐野みなみを宿すって言葉めちゃくちゃキャッチーなので採用していいですか？（笑）

佐野：遊び回って、疲れてポテッと砂浜で日向ぼっこしてるみたいな、そういうイメージでお願いしたので、よくぞ再現してくださいました。

仮タイトル『シティーハンター』についてはどうですか？

MATSURICA：最初のイラストと対比して、街の雰囲気を出したいな、と思って。

ドコモタワーっぽいタワーを描いて、新宿の街をイメージしたり。SMDOのオフィスの角部屋をイメージしているところもあるんですよ。

ビルにお母さんが住んでいて、そこから二匹は海に遊びに行くストーリーなんです。

佐野：大きく印刷して部屋に飾ってます！　わがままを聞いてくださり、ありがとうございます。

佐野：SMDOは時給的にすごく高いわけじゃないし、そんな中でやっていただいている分、かけた時間に対して支払う、というスタンスは絶対守らなきゃいけないと思っています。ディレクターってそういう部分を決める人でもあると思うんで。だから、クリエイターさんの立場でそこを良いと言ってくださるのは、私もこういう働き方にして良かったと思いますね。

MATSURICA：SMDOは今後、どんな事務所になっていくんですか？

佐野：デザイン事務所を立ち上げて15年目になりますが、実は今、得意な分野がだんだんわかってきた時期なんですよ。チープな言い方かもしれないですけど、我々が得意な分野は大きな企業やブランドさんの案件。誰もが知っているような有名企業さんの案件が相性が良いんですよね。

MATSURICA：そうですね。わかります。

SMDO Business Card & Postcard design

GODIVA FY25 SABLÉS CHOCOLAT　Salty Caramel Assortment

「花束の代わりにTHE Petalを」

ヴィジタンティーヌ誕生秘話【Part2】

ミシュラン三つ星シェフの江﨑 新太郎氏が代表取締役会長として、お客様に「おいしい」という喜びと共に「健康」をお届けするビジョンを掲げて2014年に創業した株式会社おいしいプラス。

創業以来フードテック事業（主に、お弁当事業）を展開してきたが、2025年に新しくスタートするのが新事業の『THE Petal』だ。「花束の代わりにTHE Petalを」をテーマに、低糖質でおいしい、贈り物として喜ばれるギフト用焼き菓子をオンラインで展開する。

Sano Minami Design Office（以下SMDO）では2018年に冷凍弁当事業のリーフレットデザインを担当したことを契機に、おいしいプラスと様々なコラボレーションを展開。今回は『THE Petal』のブランドデザインコンセプト策定から商品開発秘話まで様々なお話を、株式会社おいしいプラスの伊東社長（伊東修、代表取締役社長）、吉村部長（吉村健人、製造統括部 部長）にお話し頂く。【Part1こちら】

インタビュアー・執筆：Yuri Tozaki

「THE Petal」の実績ページはこちらからご覧ください。

https://sanominami.com/project/the-petal/

− 佐野さんの方でお菓子のコンセプトなどを吉村さんに相談しながら作り上げていったということですが、吉村さんがプロダクトを作り上げる中で「大変だ」と思われたシーンはありましたか？

吉村部長：我々おいしいプラスの社の雰囲気もあると思いますが、チャレンジ精神が強く抵抗感なく挑戦できる環境なので、達成感の方が強いんですよ。

『THE Petal』の商品開発の初期は、様々な形の試作品を佐野さんに送りつけて、食べていただきながら味の感想をいただいていました。

ブランドのイメージと合うかなどの感想のやり取りも、お弁当事業とも並行してだったので手が回りきらない時もあったんですけど、楽しみながらやれました。

佐野：私がおいしいプラスさんのチャレンジ精神をまさに感じたのが、パッケージ制作のシーンで。

普通の企業さんのパッケージ制作は「予算をいかに抑えるか」が重要なので、紙も本当は贅沢なもの使いたいけど「もうちょっと安いのになりませんか？」と言われたりする。

だけど、おいしいプラスさんは逆なんですよね。予算を考えてこの辺りの紙でどうですか？と提案したら「いや、佐野さんがいいと思うもので提案してほしい」と言われて。

レザー調の紙とか、普段なかなか私たちも使えない紙を使わせていただいて。

大きな企業さんだとロットも多くなりがちなので、絶対使えないような紙も使わせていただいたりして、私たちも楽しみながらデザインをやらせていただけました。

そうした部分でもチャレンジ精神が伝わってきて、本当にプロダクトに妥協なくいいものができたのではないかと思いますね。

−双方でより良いものを、とお互いに意見交換した結果が花開いたということなんですね。

佐野：『THE Petal』を作る中で吉村さんが何度も何度も試作品を送ってくださって、フレーバーや味に関しても感想をぜひ教えてほしいとおっしゃるので、私も遠慮なしで色々と伝えたんですけど。

それでどんどん商品自体リッチになって、見た目もどんどん華やかになっていって。そのブラッシュアップ感が、この1年でパッケージもそうですし、中身もギフトに最適なものになったなと感じます。

− SMDOからおいしいプラスに出された提案で、印象に残ったものはありましたか？

吉村部長：一つ返したら、佐野さんの方からすごいスピードで倍返してきてくれる楽しみがありましたね。

遠慮して言ってくれない取引先もたくさんある中で、本当にこういうデザインでやりたい！という気持ちもまっすぐ伝わってきたので。

− 『THE Petal』の商品開発においてこだわった部分について教えてください。

吉村部長：一番は、やはり化学調味料・着色料・保存料・香料を使わないで宝石のようなツヤ感などを出すこと。

デザートにおいてきらびやかさを表現するためには、一般的には砂糖や添加物の粉を使いながらテクスチャを出すんです。

添加物を使わないと、安定しない部分もある。濃度が緩くなったり、時間をかけて解凍したら結局水みたいになっちゃったりとか。そういったところを解決しながら、いかにそういったものを扱わずに再現するか…

『THE Petal』で一番こだわったのはヴィジタンティーヌのイチゴ味です。

イチゴのペクチンという栄養素があるんですけど、科学的な面も考えながら煮詰め度合いや裏濾しの仕方を工夫し、透明性を出しながらいかにクリアな赤色の宝石のようなテクスチャーを出すか。

そういった部分を考えながらお菓子の形も考えて開発していくわけです。

自然で濃縮されたイチゴの香り、適度な酸味を残したフレーバーを出すことにはこだわったので、そこをぜひ味わって欲しいです。

− 最後に、佐野さんから『THE Petal』がこんなプロダクトに育ってほしい、という希望があれば聞かせてください。

佐野：伊東社長がおっしゃったように、ギフトをあげるときに相手のことを本当に想っていたら、添加物だらけなものはあげられない。

ギフトっていうのは本当に相手のことを想ってあげるもので、それが身体にもいい、ちゃんとおいしいものだというのが本当のギフトの形だと思うんです。

「優しいギフト」というワードがすごくいいなと思ったんですけど、そうした『THE Petal』の理念が世の中にしっかり伝わればいいなと思っています。

見た目やパッケージももちろんこだわっているのですが、もらった人が心の底から幸せになれるギフトとして、広まってほしい。

伊東社長：贈った相手の健康を考えた上で、こだわり抜いて作られている。

ビジュアルも味も食感も形も、妥協なしで最高のものができたと自負していますし、おいしいプラスのこだわりが良い形で世の中に伝わったらいいなと思っています。

ー 貴重なお話を、ありがとうございました！

CARAMELIFE

リブランディングにおけるクリエイティブ全般のクリエイティブディレクション、アートディレクション、グラフィックデザイン等

GODIVA

パッケージのアートディレクションとグラフィックデザイン、イラスト

「花束の代わりにTHE Petalを」

ヴィジタンティーヌ誕生秘話【Part1】

ミシュラン三つ星シェフの江﨑 新太郎氏が代表取締役会長として、お客様に「おいしい」という喜びと共に「健康」をお届けするビジョンを掲げて2014年に創業した株式会社おいしいプラス。

創業以来フードテック事業（主に、お弁当事業）を展開してきたが、2025年に新しくスタートするのが新事業の『THE Petal』だ。「花束の代わりにTHE Petalを」をテーマに、低糖質でおいしい、贈り物として喜ばれるギフト用焼き菓子をオンラインで展開する。

Sano Minami Design Office（以下SMDO）では2018年に冷凍弁当事業のリーフレットデザインを担当したことを契機に、おいしいプラスと様々なコラボレーションを展開。今回は『THE Petal』のブランドデザインコンセプト策定から商品開発秘話まで様々なお話を、株式会社おいしいプラスの伊東社長（伊東修、代表取締役社長）、吉村部長（吉村健人、製造統括部 部長）にお話し頂く。【Part2こちら】

インタビュアー・執筆：Yuri Tozaki

「THE Petal」の実績ページはこちらからご覧ください。

https://sanominami.com/project/the-petal/

株式会社おいしいプラス／代表取締役会長

江﨑 新太郎

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−『THE Petal』のブランドコンセプトについて教えてください。

佐野：私の方からはビジュアルアイデンティティに関するコンセプトをご紹介させていただきます。

ブランドキャッチコピーは「花束の代わりにTHE Petalを」。私が考案させていただきました。お花というのはギフトとして最適でよく使われますが、お花だけでなく自分へのご褒美や大切な人の贈り物で花束の代わりにこのTHE Petalを活用してくださいね、という想いを込めたコンセプトなんです。

花束の代わりにTHE Petalで心華やぐ贅沢なひと時を一口ずつ楽しんで欲しい。「あなた自身へのご褒美でも、大切な人の贈り物でも、ちょっと仲良くなりたいあの人への手土産でも」どんな用途でも使っていただけるギフトとして。

焼き菓子はギフトとしての汎用性が高いですが、自分へのご褒美で買う人も多いんですよね。なので、自分も含めた贈り物という形でコンセプトを考案させていただいています。

パッケージデザインもSMDOで制作していますが、幾何学（きかがく）模様をテーマにしており、星のようなニュアンスを持たせています。

繊細ですぐ枯れてしまうような儚いお花ではなくて、何億光年も強く光り輝く恒星のように、これから先の未来まで長く愛されるブランドになるようにという想いを込めて、星のようにきらめく幾何学でお花を描いている。こういったビジュアルコンセプトになっています。

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−お菓子のプロダクトコンセプトについて教えてください。

伊東社長：まず、会長の江﨑の理念になるのですが、おいしいプラスは「おいしい」と「健康」をつなげる会社なんです。

「おいしいけど身体に悪い、おいしくないけど身体には良い」ものは、世の中にたくさんある。ただ、「美味しくて身体に良い」ものがあるようでないんですよ。

様々な食品メーカーが身体に悪いもの…添加物を食品に加えていますし、身体のことを考えたらこの栄養素もあった方がいい、じゃあ美味しくなくてもいいか、という考えで商品を作っている。

皆さん毎日ハンバーガーだけ食べたり、毎日カップ麺を食べたりしないですよね。安くておいしいけど、身体に悪いとわかっている。

つまり「おいしくて身体にいいもの」は消費者が真に求めているものなんですよね。

「おいしい」と「健康」は両立するのが難しいんですよ。

− 「おいしい」と「健康」をつなげる、その理念から生まれた新しいブランドが『THE Petal』ですか？

吉村部長：そういうことです。

特にギフトとして人に贈るものであれば「おいしくて身体にいいもの」を食べてほしい。

そうしたプロダクトを届けたいという想いから、ギフトとしても使えるお菓子ブランドが生まれたのです。

佐野：ストーリーとして優しいですよね。

身体に悪いものをおしゃれだからとギフトにするのは、実は自分のため。「おしゃれなものをあげる私」なんですよね。

本当に相手のことを想って、健康にも良くておいしくてデザインも素敵なものをギフトとしてあげるのは、すごいいいコンセプトだなと思いました。

吉村部長：今回のヴィジタンティーヌに化学調味料・着色料・保存料・香料は使っていません。

さらに、砂糖の代わりに天然果実 のラカンカを使って甘みを出しています。お菓子作りの根本である砂糖を使わないって、かなりハードルが高いんです。

− 化学由来のものは使わない、という理念ですね。

吉村部長：『THE Petal』のプロダクト開発は佐野さんと一緒に作り上げましたが、ブランドのデザインイメージをお菓子にもしっかり入れたいという僕の想いが強くて。お菓子の形も佐野さんに相談しながら、幾何学や花というテーマを表現しています。幾何学の花のセンターにそれぞれ色とりどりの蜜が入っているようなイメージで作り上げており、バターもグラスフェッドバターという乳脂肪分の濃いコクの強いバターをこだわって使わせてもらいました。

− 食べると、無添加かどうか気にしなくてもちゃんとおいしいんですよね。半解凍でアイスデザートのような形でいただけますし、バターを感じながらしっかり甘みもあって、身体にいいかどうかとは別に、単純においしいと思ってしまいました。

吉村部長：ありがとうございます。

下：以前にSMDOが担当した

おいしいプラスのパンフレットデザイン

− 具体的に『THE Petal』においてSMDOが担当した内容を教えていただけますか？

佐野：まず、ビジュアルに関するコンセプトメイキング。『THE Petal』というブランド名。
ロゴ制作とパッケージデザイン、ボックスデザイン。ボックスの設計自体も私がパッケージ屋さんと相談しながら考案させていただきました。
ショッパー、リーフレット、フレーバーの説明書、発送の段ボール、キービジュアル等の撮影全般、撮影ディレクションと衣装スタイリング、撮影チームのキャスティング、全体の進行管理も担当しています。
また、今度はSNSの発信をしていくのですが、その投稿イメージなどもSMDOで。あとはブランドEC サイトなどのデザイン。
そして初期段階のヴィジタンティーヌ自体の形状アイデアもデザイン画を描かせていただいたり、全体に関わらせていただいています。

− お菓子のデザインを根本から起こされた経験はあったんですか？

佐野：GODIVAさんのマカロンにプリントする柄を考えたことはあったのですが、お菓子自体の形を考えるのは私も初めてでした。

どこまで再現できるのか？と考えながらデザイン画を作りましたね。

幾何学というテーマで考えうる形をデザインとしてご用意した中で、吉村さんが実現可能そうなものをチョイスしていただいて、近づけていった形です。

CARAMELIFE

リブランディングにおけるクリエイティブ全般のクリエイティブディレクション、アートディレクション、グラフィックデザイン等

GODIVA

パッケージのアートディレクションとグラフィックデザイン、イラスト

「結果の出るデザイン」で売上も2.5倍に

SMDOの提案力とプロダクトパワーの相乗効果

SNSで話題となり、インフルエンサーや芸能人から圧倒的支持を誇る美顔器ブランド・セルキュアシリーズ。2025年現在はベレガ株式会社の主力プロダクトとなっている。

「特別を、日常に。」をキャッチコピーに、【セルキュア4T PLUS】【セルキュア4T＋＋】2種類のキービジュアルを2025年4月にリニューアル。ウェブサイトも完全リニューアルし、新しいスタートを切った。

Sano Minami Design Office（以下SMDO）では今回、セルキュアシリーズのリブランディング、ウェブサイト作成、撮影などを担当。ベレガ株式会社の二ノ宮様（ベレガ株式会社 セルキュア戦略室 室長）に、今回のリニューアルがどのように行われたのかなど、お話しをうかがった。

インタビュアー・執筆：Yuri Tozaki

「セルキュア４T PLUS・セルキュア４T++」の実績ページは

こちらからご覧ください。

https://sanominami.com/project/cellcure/

ー SMDOに依頼をしようと思った決め手とは？

二ノ宮様：まずは圧倒的なデザイン力。

他社との大きな違いは、ただオシャレなだけではない「結果の出るLP」を制作いただけるところだと思います。

結果に導くために、アートディレクターの佐野さんならではのロジカルに計算されたデザインがしっかり出てくるんです。制作することがゴールではなく、売上や集客など結果に繋げることをゴールに考えている、というご提案をいただき、社内でも制作の目的が明確になりとてもイメージが湧きました。

5社ほどご提案をお聞きしましたが、正直SMDOが断トツでしたね…（笑）！

佐野：ありがとうございます！ そう言っていただけると嬉しいですね。

デザインのご依頼をいただく際に、まず考えなければいけないことは、「いかに美しいデザインに仕上げるか」ではなく、「いかにしてお客様にご満足いただけるデザインをご提案するか」。

それが「売り上げ」であったり「コンセプトや機能がしっかりとユーザーの方に伝わるか」であったり、そこはお客様によりけりですが、SMDOではお客様のご要望を細かく紐解き、分析し、ご要望をしっかりと踏まえた上で、プラスアルファを感じられるようなデザインをご提案することを心がけています。

ただ美しくておしゃれなデザインを作るという事だけでなく、お客様のご要望を踏まえ、なぜこのようなデザインになるかという理論とともにご提示させていただいております。

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ー 制作において特にこだわったポイントなどはありますか？

佐野：二ノ宮様からお伝えいただいたイメージがとても明確だったので、ご要望をいかにクオリティ高くビジュアル化するか、妥協なしでご提案させていただきました。
ウェブデザインについては、ご要望を踏まえた上で考えうるデザインの可能性を検証の上、お客様にご検討いただけるように複数案をご用意しています。

ー SMDOに依頼して最も良かったと思ったポイントは、どこでしたか？

二ノ宮様：過去の経験では、デザインやスタイリッシュさを意識し過ぎると「伝えたいことが伝わらないLP」になってしまう印象でした。
SMDOの制作物は、オシャレなだけではなく「ブランディング」と「マーケティング」どちらの観点も意識した、100点満点のLPでした。本当に圧倒的なデザイン力と分析力です。
スタイリッシュさや高級感も叶えつつ、伝えたいことがしっかりと伝わる結果の出るLPを制作いただけて本当に感謝しております。

佐野：納品後のお客様からの反応は、どんなご依頼でもとても気になります。
今回は、二ノ宮様からダイレクトに「お陰様でLP変更してからオンラインの売上が先月の2.5倍くらいに伸びている」との喜びの声をお伝えいただけたので、とても嬉しかったですね！
また「想像以上のクオリティです。御社に依頼しなかったら絶対にこのクオリティに仕上がらなかった」ともおっしゃっていただいて、ありがたいお褒めの言葉をたくさん頂戴しました。
元々とても売れ行きのある素晴らしい商品でしたが、ヴィジュアルアイデンティティの力が相乗効果となり、プロダクト本来の魅力を十二分に発揮できたものだと思っています。
また、そうしたお客様からのお声が我々デザイナーにとって報酬以上の糧となりました。

ー 佐野さんはセルキュア4T PLUSを実際に試されたのですよね？

佐野：そうなんです。私も40代に突入しましたので、本格的にエイジングケアも意識している最中でしたが、今回購入する決め手となったのが職業病でもある肩こり&ストレートネック対策でした。
お試しで1週間ほど貸していただいたのですが、頻繁に寝違えを起こしていたのが、使い始めてから寝違えがなくなったり、肩こりが楽になるのを身体で実感したために即購入を決めました！ 金額以上の効果を感じられたと、贔屓目なしに思います。

bior organics

KV、撮影ディレクション、OOH、popのアートディレクションとグラフィックデザイン

hiritu

アートディレクション

PLAY HAIR PRODUCTS

アートディレクション、撮影

Leanani plus

アートディレクション、コーディネート、キービジュアル クリエイティブと商品撮影のアートディレクション、デザイン、イラスト作成

顧客の視点に寄り添いながら 

SMDOと伴走した『あんこと』のリブランディング

東京の五反田・恵比寿で「酒場それがし」「鳥料理それがし」「とり口」など、和食を中心とした飲食店6店舗を運営する株式会社JOは、2021年2月に“あんこ”が主役のお取り寄せスイーツブランド『あんこと』を立ち上げた。『あんこと』は、「それがし」グループの軸でもある“和”をテーマにプロデュースしたお取り寄せスイーツブランドで、第一段の「あんこチーズケーキ」を皮切りに、系列各店でオープン当初から愛される“あんこ”にフォーカスしたスイーツをオンラインショップ限定で展開している。

Sano Minami Design Office（以下SMDO）では2022年に『あんこと』のリブランディングを担当したことを契機に親睦を深めてきた。今回は2022年の両社のコラボレーションを振り返りつつ、今後への取り組みへの想いを、株式会社JO 横尾様、横田様にお話し頂く。

インタビュアー：Naoki Kasai
執筆：Naoki Kasai／Yuri Tozaki

ー横尾さんと横田さんからご依頼があった時の、
佐野さんの所感はいかがでしたか？

佐野：横田さんがおっしゃったIDMは、インテリアデザインミーティングという多くのインテリアや建築関係の協会が集まった団体なのですが、そのロゴやグラフィックを私が担当した際にインタビュー記事をIDMのウェブサイトに掲載していただいたんです。そのインタビューの中で「グラフィックデザインはアートとは違い分析と整理であり、クライアントがまず第一」ということをお話ししたと思うんですが、そこをご評価いただいてご連絡いただくケースというのは、実は初めてではありませんでした。この考え方がクライアントにとって喜んでいただけるものだと、確信できたことは嬉しかったです。

また、私自身も様々なスイーツのパッケージに携わらせていただく中で、和菓子のパッケージに関わりたいという気持ちを以前から持っていたので、あんこと様からご依頼をいただいたときは素直に嬉しかったですね。

お打ち合わせの中で、横田様も元々デザインの経験やクリエイティブに関する知識を豊富にお持ちで、デザインに理解があったからこそ、スムーズに進行できたのではないかと思います。

ー SMDOでは『あんこと』のリブランディングに際して、どんなところが記憶に残っていますか？

佐野：最初に数時間かけたヒアリングで、「和らしさを前面に出さず、かといって既存のファンを切り離さない」方向性を意識するに至りました。田舎っぽくならないクールなグレーを提案したり。小豆のイラストを使うという案に対しても、社内でも様々な議論があったと伺っていますが、1秒で「あんこを使ったブランドである」というのを覚えていただくことはビジュアルアイデンティティ策定の中で本当に大切なところでした。ただの写実的な小豆のイラストではなく、金色で表現した個性的な小豆で「様々な可能性を秘めたあんこ」を表現しています。

横尾様：パッケージの紙質についても「素材感を活かしたい」「手触りの良いものにしたい」といった要望を反映するため、業者との連携を丁寧に行ってくださいました。

CARAMELIFE

リブランディングにおけるクリエイティブ全般のクリエイティブディレクション、アートディレクション、グラフィックデザイン等

GODIVA

パッケージのアートディレクションとグラフィックデザイン、イラスト